Le diwane s'installe, une fois de plus, à Montréal, au théâtre Le National, accueillant, pour la première soirée de la 10e édition du FMA, les amoureux de la fête. ...
Soirée d'ouverture
Le diwane s'installe, une fois de plus, à Montréal, au théâtre Le National, accueillant, pour la première soirée de la 10e édition du FMA, les amoureux de la fête. C'est une joyeuse bande qui vient faire un bœuf, mais un bœuf pas tout à fait à la mode de chez nous! Sur scène, la formation franco-algérienne tisse une musique vive et souple mêlant des rythmes arabo-berbères, des chants mystiques et des fresques musicales teintées de blues. Le spectacle est une quête d'équilibre entre la rythmique “moderne” et l'opulence sonore des instruments africains, entre la mémoire et l'imagination. C'est une musique réfléchie et savante, mais aussi festive et colorée, une osmose entre le mouvement explosif et les chants, entre les percussions robustes et la finesse. Décontractée et itinérante, elle vous prend par les pieds avant de vous emporter tout entier et vous guider sur la voie du “hal”, la plénitude. Le dixième FMA s'ouvre avec une assemblée extraordinaire, une vraie gaâda, montréalaise, en plein automne...
Initié au oud dès l'âge de 9 ans, au sein de l'Institut de musique de Bagdad, par nuls autres que Munir Bashir et Abdul Kareem, Rahim Alhaj est un artiste aux identités croisées. Irakien vivant aux États-Unis, il combine délicatement les maqams irakiens traditionnels avec des motifs ...
Initié au oud dès l'âge de 9 ans, au sein de l'Institut de musique de Bagdad, par nuls autres que Munir Bashir et Abdul Kareem, Rahim Alhaj est un artiste aux identités croisées. Irakien vivant aux États-Unis, il combine délicatement les maqams irakiens traditionnels avec des motifs et des nuances d'influence contemporaine. Son dernier album, Home Again (UR Music), rassemble de façon fascinante des compositions originales touchantes et évocatrices, dépeignant son voyage en Irak après treize années d'exil. De ses péripéties douloureuses naissent de magnifiques mélodies. L'œuvre d'AlHaj est un poème sans parole dédié à la paix et la réconciliation, aussi bien avec soi-même qu'avec l'autre.
La voix pure et puissante de Abdelhadi Belkhayat, dernier mythe marocain vivant, retentira dans la salle de l'Olympia de Montréal et galvanisera un public assoiffé de réécouter sur scène cette grande star. Il est la mémoire d'un peuple et le témoin d'une époque glorieuse de la musiq ...
La voix pure et puissante de Abdelhadi Belkhayat, dernier mythe marocain vivant, retentira dans la salle de l'Olympia de Montréal et galvanisera un public assoiffé de réécouter sur scène cette grande star. Il est la mémoire d'un peuple et le témoin d'une époque glorieuse de la musique arabe contemporaine. Belkhayat est légendaire parce qu'il est bien présent par la force de son discours musical toujours actuel, transcendant les genres et les formes, en grand maître de l'interprétation et des prouesses techniques. Il sait envoûter son public jusqu'à l'essouffler. Ne manquez surtout pas la chance de vivre une expérience unique, celle de côtoyer un monument de la chanson traditionnelle arabe… pour toute une soirée !
SAAD LAMJARRED, L'ORCHESTRE RACHID
UNE PRÉSENTATION D'ÉVÉNEMENTIEL CARO (Maroc)
Prix du billet (taxes en sus): balcon: 45.50 $ (prévente),55.50 $ (à la porte). Parterre: 59.50 $ (prévente), 70.50 $ (à la porte)
Pour répondre à l'appel des Mémoires croisées, le groupe Labess et le trio Bon Débarras s'unissent dans le désir de provoquer les émotions fortes, de réveiller les sens et… de vous faire danser ! Du gnawa au chaabi, du flamenco à la rumba gitane jusqu'aux rythmes ...
Pour répondre à l'appel des Mémoires croisées, le groupe Labess et le trio Bon Débarras s'unissent dans le désir de provoquer les émotions fortes, de réveiller les sens et… de vous faire danser ! Du gnawa au chaabi, du flamenco à la rumba gitane jusqu'aux rythmes endiablés du folklore québécois, voici une rencontre qui sent le désert, le fleuve, le bois et la toundra, dans laquelle modernité et tradition se tutoient ! Un étrange et contrastant face-à-face conçu pour fêter les dix ans d'audace du FMA!
Siham Kortas invite les amateurs des traditions musicales à une soirée spéciale dédiée à la gloire de la chanson moyen-orientale. Au programme, des chefs-d'œuvre tirés des folklo ...
UN CONCERT DE SIHAM KORTAS (Liban, Québec)
Siham Kortas invite les amateurs des traditions musicales à une soirée spéciale dédiée à la gloire de la chanson moyen-orientale. Au programme, des chefs-d'œuvre tirés des folklores libanais, syrien et égyptien ainsi que des mélodies arabo-andalouses qui évoquent les plus beaux souvenirs d'adolescence, l'insouciance et la joie-de-vivre.
Québécoise d'origine libanaise, Siham Kortas a fait carrière dans l'enseignement collégial pendant une trentaine d'années. Sa passion pour la musique l'a toujours habitée et accompagnée à travers les bruits et les silences de sa vie professionnelle et familiale. À la lumière de son expérience personnelle comme immigrante, Siham Kortas témoigne de l'importance de la perpétuation du patrimoine culturel inné qui devient un refuge contre la solitude et une cure contre l'éloignement du pays d'origine, pour ne pas rompre les liens.
Accompagnée des musiciens Élias Youssef au oud, Mouayad Khaldi au piano et Toni Mouassab à la derbouka, Siham rendra un hommage particulier à la grande chanteuse libanaise Fayrouz, à l'œuvre de Sayed Darwiche et à la musique arabo-andalouse. Toutes les chansons seront présentées en français afin de rendre le contenu accessible au public québécois.
A quoi tu joues? s'interroge Chihab, « je joue avec les mots, je joue avec les idées, je joue avec le ...
HUMOUR AVEC CHIHAB EL KHACHAB (Ontario)
A quoi tu joues? s'interroge Chihab, « je joue avec les mots, je joue avec les idées, je joue avec les gens, avec leurs sensibilités, avec leurs croyances, avec leurs imaginations, je parle de moi et de l'autre, je grimace, je souris, je m'amuse… ».
Ce spectacle nous plonge dans l'intimité d'un jeune Égyptien aux allures de pharaon. L'humour de Chihab est subtil et grinçant.Il parle de ce qui le touche et le construit, de son identité. Il questionne les déformations de la langue française et tourne en dérision les représentations qui font la renommée de l'Égypte Antique. Chihab réussit un tour de force en traitant de sujets sensibles avec adresse et ironie. Porté par des airs entêtants, le public découvre des séquences de vies insolites.
Tour à tour comédien, homme d'humour et musicien, Chihab livre un spectacle satirique et inédit. Et comme il l'affirme, « l'important dans ce spectacle, ce n'est pas de dénoncer ni de convaincre. L'important est de jouer, coûte que coûte. »
Chihab El Khachab est né au Caire, en Egypte et immigre à Montréal en 1998. Humoriste aux « mémoires croisées » et animé par un désir de comprendre et de rapprocher les individus par l'humour, son travail d'écriture se trouve de nombreuses fois récompensé : Il obtient le 2ème prix du concours de la relève artistique Franc Maniac 2008 à Gatineau. En 2009, il sort gagnant du Concours de la relève de l'humour, volet scripteur grâce à son texte intitulé : laïus. Celui-ci sera interprété sur scène à la 12ème édition du Festival d'Humour du Québec, ainsi que lors du Festival Juste pour rire. Ne ratez pas un show rare et intelligent qui ne se prend pas au sérieux, vous en redemandez !
Mel M'rabet éblouit les auditeurs en papillonnant avec brio dans un vaste univers sonore : il butine dans la musique traditionnelle arabo-andalouse, grappille dans le Jazz, le Blues et le Funk, glane un peu partout en fusionnant flamenco, musique africaine, turque, tzigane, ...
Mel M'rabet éblouit les auditeurs en papillonnant avec brio dans un vaste univers sonore : il butine dans la musique traditionnelle arabo-andalouse, grappille dans le Jazz, le Blues et le Funk, glane un peu partout en fusionnant flamenco, musique africaine, turque, tzigane, arménienne et moyen-orientale.
Mel M'rabet a accompagné de grands artistes tels que Salif Keita, Anouar Brahem, Rabih Abou Khalil, Steve Lacey, Steve Potts, et Cheb Mami. Une fois de plus, styles, genres, modes, rythmes et mélodies se croisent pour illustrer le potentiel créateur de la diversité et exalter l'Homme et son art par l'Art!
La Cinquième Salle s'illuminera ce cinq novembre par les cinq cent couleurs qui habilleront le qanoun de Furat Qaddouri ! Un concert kaléidoscopique aux mille saveurs qui vous transportera sur un tapis volant pour faire le tour du monde et découvrir un spectre où brille une infi ...
La Cinquième Salle s'illuminera ce cinq novembre par les cinq cent couleurs qui habilleront le qanoun de Furat Qaddouri ! Un concert kaléidoscopique aux mille saveurs qui vous transportera sur un tapis volant pour faire le tour du monde et découvrir un spectre où brille une infinité de tendances ! Qaddouri veut sortir le qanoun des oubliettes et le replacer sur le piédestal qu'il mérite. Il vit ce désir comme une urgence : perpétuer le répertoire d'un extraordinaire instrument, digne représentant d'une tradition des plus sophistiquées. Son qanoun côtoie fièrement le piano et la clarinette, sait dialoguer avec le sitar et se défoule avec la contrebasse et le saxophone…
Pour la première fois au Canada, avec la participation de Nass Lounassa FURAT QADDOURI EN CONCERT (Irak, Allemagne, Maroc)
Soirée musicale autour des traditions folkloriques du Moyen-Orient, classiques ou revisitées, de Zaki Nassif aux Frères Rahbani en passant par les joutes zajal réinterprétées par le Montréalais Khalil Roukoz, Animation et illustration en conte par Siham Kortas. Un bouquet de mus ...
Soirée musicale autour des traditions folkloriques du Moyen-Orient, classiques ou revisitées, de Zaki Nassif aux Frères Rahbani en passant par les joutes zajal réinterprétées par le Montréalais Khalil Roukoz, Animation et illustration en conte par Siham Kortas. Un bouquet de musiques cueillies de différents coins du Moyen-Orient, qui sent la fraicheur du Liban, la lumière de la Syrie et la brise de la méditerranée.
ANIMATION ET ILLUSTRATION EN CONTE PAR SIHAM KORTAS AVEC LA PARTICIPATION DE KHALIL ROUKOZ (Québec)
MAISON DE LA CULTURE FRONTENAC 2550 rue Ontario Est
Un conte musical de Zalfa Chelhot, dans le cadre de la série FMA en herbe. Avec la collaboration musicale d'Elias Rahbani et Firas Haddad. Le voyage de la sirène vers son pingouin se fait dans un mariage de la poésie, de l'image et du jeu. Les chansons continuent l'action, ell ...
Un conte musical de Zalfa Chelhot, dans le cadre de la série FMA en herbe. Avec la collaboration musicale d'Elias Rahbani et Firas Haddad. Le voyage de la sirène vers son pingouin se fait dans un mariage de la poésie, de l'image et du jeu. Les chansons continuent l'action, elles sont là comme la musique lie les peuples de la terre…
DANS LE CADRE DE LA SÉRIE FMA EN HERBE CONTE MUSICAL PAR ZALFA CHELHOT (5-12 ans / Familial) (Québec) COLLABORATION MUSICALE: ELIAS RAHBANI ET FIRAS HADDAD AVEC MARIE-ANIK DESCHAMPS, LAURENCE GAREAU, LUCAS PERUS, YELYZAVETA MIGUNOVA, NATANIEL GLANZBERG, RIM EL ASSRI ET MARGUERITE HUDON.
Éclectique, Khalid El Idrissi tire de la musique Gnaoui la richesse des rythmes et les percussions rituelles, dégage des similitudes entre la musique des Maures et le blues, entre les traditions berbères et le jazz… Pour créer des sons neufs, il faut être passionné de liberté!
Éclectique, Khalid El Idrissi tire de la musique Gnaoui la richesse des rythmes et les percussions rituelles, dégage des similitudes entre la musique des Maures et le blues, entre les traditions berbères et le jazz… Pour créer des sons neufs, il faut être passionné de liberté!
UN CONCERT DE KHALED IDRISSI ET SON ENSEMBLE (Nouveau-Brunswick)
Présentée pour la première fois lors de la 9e édition du FMA, la pièce, réécrite et recomposée par Zalfa Chelhot, entraînera les petits dans un monde fantastique et transportera les grands dans l'univers fabuleux du conte. Suivez Aladin dans son périple urbain !
Laissez-passer gratuit disponibles à compter du 31 octobre.
Le 10e FMA programme une soirée unique mêlant les musiques savante et populaire, le pur et l'hybride, la vélocité violonistique et le raffinement vocal. Assistance et interprètes s'unissent dans une ambiance festive qui réveille les émerveillements oubliés. Riad Abdelgawad et Azzeddine El Ma ...
Le 10e FMA programme une soirée unique mêlant les musiques savante et populaire, le pur et l'hybride, la vélocité violonistique et le raffinement vocal. Assistance et interprètes s'unissent dans une ambiance festive qui réveille les émerveillements oubliés. Riad Abdelgawad et Azzeddine El Maghrabi proposent des résonances musicales qui convergent dans une sonorité faite d'érudition et d'audace. La Cinquième salle accueillera un beau mélange qui fera jaillir une musique neuve, conçue par deux artistes à l'apogée de leur performance, offrant généreusement leur passion dans des formes élaborées… jusqu'au bout!
RIAD ABDEL-GAWAD, AZZEDINE EL MAGHRABI (Égypte, Algérie, Québec)
Pour une troisième participation au FMA, Advaar renforce ses couleurs, embrassant toujours forme et fond du répertoire classique persan, jazzé et renouvelé. Musiciens draguant avec eux les flots de leur bagage culturel propre, ils s'unissent ici pour un concert aussi inédit qu'original.
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Pour une troisième participation au FMA, Advaar renforce ses couleurs, embrassant toujours forme et fond du répertoire classique persan, jazzé et renouvelé. Musiciens draguant avec eux les flots de leur bagage culturel propre, ils s'unissent ici pour un concert aussi inédit qu'original.
DANS LE CADRE DE PDA JUNIOR DE LA PLACE DES ARTS ET DE LA SÉRIE FMA EN HERBE
Un spectacle du Théâtre de la pire espèce dans le cadre de PDA Junior de la Place des Arts et de la série FMA en herbe.
Deux conteurs, des chevaliers en papier et leurs ombres. Voilà tout ce qu'i ...
DANS LE CADRE DE PDA JUNIOR DE LA PLACE DES ARTS ET DE LA SÉRIE FMA EN HERBE
Un spectacle du Théâtre de la pire espèce dans le cadre de PDA Junior de la Place des Arts et de la série FMA en herbe.
Deux conteurs, des chevaliers en papier et leurs ombres. Voilà tout ce qu'il faut à la Pire Espèce pour nous raconter La chanson de Roland, un chef-d'œuvre épique de la littérature médiévale qui relate la bataille historique des chevaliers de Charlemagne.
UN SPECTACLE DU THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE. 10 ANS ET PLUS. INTERPRÉTATION DE DANIEL DESPAROIS ET JOEFFREY GAQUÈRE SUBSTITUT : DAVID-ALEXANDRE DESPRÉS (Québec)
Oser être soi est une création originale signée Vision Diversité, sous la direction artistique de Paméla Kamar et en collaboration avec Clarisse Saint-Hilaire, qui met de l'avant une relève montréalaise aux parcours audacieux qui ont imposé : l'impressionnante présence de Rita Tabbakh dans Shera ...
Oser être soi est une création originale signée Vision Diversité, sous la direction artistique de Paméla Kamar et en collaboration avec Clarisse Saint-Hilaire, qui met de l'avant une relève montréalaise aux parcours audacieux qui ont imposé : l'impressionnante présence de Rita Tabbakh dans Sherazade dont elle est vedette depuis plusieurs mois tant à Montréal qu'à Québec, la place qu'occupe au cœur-même du slam montréalais Queen KA, slameuse mais aussi parolière et remarquable comédienne, les nombreuses créations de danse contemporaine signées Hinda Essadiqi et le plaisir de la danse d'Inka Hadzismajlovic, mais aussi la virtuosité toute en nuances d'Orient de Phyras Haddad, Haykel El Hasni, Joseph Khoury et Rabi Yazbek se joignant au talent musical de jazz et de blues de Sylvain Lafrance et de flamenco de Joey Mallat. Au cours de cette création, ces artistes, qui ont pris leur place en conjuguant avec audaces un ici et un ailleurs revisitent, chacun à sa façon, un patrimoine culturel arabe de rythmes et de mots et y mêlent leurs parcours aux identités plurielles pétries d'influences si diversifiées! Ils exprimeront leurs multiples audaces par la musique, la chanson, la danse, le conte, le slam… par toutes ces expressions d'ici et d'ailleurs qui leur permettent finalement d'oser simplement être eux-mêmes!
UN SPECTACLE DE VISION DIVERSITÉ EN HOMMAGE À 10 ANS D'AUDACE DU FMA ! (Québec)
Une musique nouvelle et électrisante, inouïe mais familière. Nass Lounassa, ou les gens de bonne compagnie, proposent groove ancestral des transes d'Afrique du Nord, des improvisations jazzy et des mélodies poignantes du hautbois arabe. Le tout d'une seule pièce. Les mariages forcés sont interdi ...
Une musique nouvelle et électrisante, inouïe mais familière. Nass Lounassa, ou les gens de bonne compagnie, proposent groove ancestral des transes d'Afrique du Nord, des improvisations jazzy et des mélodies poignantes du hautbois arabe. Le tout d'une seule pièce. Les mariages forcés sont interdits… par loi de la vraie musique!
Une soirée musicale présentant les origines du jazz oriental, à Beyrouth. La greffe d'instruments étrangers dans la musique arabe apportait avec elle les premières influences jazz, qui furent tout de suite incorporées à la chanson libanaise par les frères Rahbani, Assi et Mansour, qui composaien ...
Une soirée musicale présentant les origines du jazz oriental, à Beyrouth. La greffe d'instruments étrangers dans la musique arabe apportait avec elle les premières influences jazz, qui furent tout de suite incorporées à la chanson libanaise par les frères Rahbani, Assi et Mansour, qui composaient pour la fameuse Feyrouz.
Le groupe reprendra ce répertoire à sa façon, pour témoigner du potentiel créateur du métissage des espèces musicales.
GROUPE TRAIT D'UNION (Québec) MAISON DE LA CULTURE FRONTENAC 2550 rue Ontario Est
Musicien au sang mêlé, Al-Aiedy est un personnage fait de contrastes: il chante en arabe, joue du oud, du hautbois et du cor anglais. Il est né en Irak et vit à Paris. Avec ses compositions hybrides, son esthétique de la fusion, la musique de l'Irakien Fawzy Al-aiedy rejo ...
Musicien au sang mêlé, Al-Aiedy est un personnage fait de contrastes: il chante en arabe, joue du oud, du hautbois et du cor anglais. Il est né en Irak et vit à Paris. Avec ses compositions hybrides, son esthétique de la fusion, la musique de l'Irakien Fawzy Al-aiedy rejoint l'âme du FMA: elle est passion de l'autre, désir d'ouverture, rencontre spontanée, mais nécessaire, entre deux mondes! Qui devient-on quand on décide de s'abreuver à la différence, de se nourrir de la mémoire et du présent d'autrui ? Cette soirée est un exceptionnel témoignage de la générosité du créateur qui ose partager et s'ouvrir, dans un temps où l'Isolement est monnaie courante!
Jusque là réservés aux seuls initiés, les chants de l'ensemble OULFA promèneront vos âmes à travers les délices des chants soufis et de l'invocation. Pas besoin d'être Arabe pour en jouir, écoutez-les dans un silence religieux, lâchez prise pour découvrir un univers profondé ...
Jusque là réservés aux seuls initiés, les chants de l'ensemble OULFA promèneront vos âmes à travers les délices des chants soufis et de l'invocation. Pas besoin d'être Arabe pour en jouir, écoutez-les dans un silence religieux, lâchez prise pour découvrir un univers profondément savant et mystique. Si votre cœur est présent, l'extase ne vous manquera pas!
Grâce à la pratique régulière et fréquente du samaa lors des séances rituelles, dirigée par les frères Elbatali, chefs d'orchestre, les membres de l'ensemble Oulfa ont appris, développé et adapté les techniques séculaires de l'interprétation mélodique de différents types de poèmes soufis.
CHANTS SOUFIS AVEC LES FRÈRES ELBATALI ET L'ENSEMBLE OULFA (Québec)
Le FMA est honoré de la venue d'un grand athlète musical, champion de l'interprétation et jongleur du piano, le pianiste de renommée internationale Ramzi Yassa qui a eu l'audace de placer l'Egypte au cœur de l'Europe musicale, au croisement des chemins de la sensibilité et d ...
Le FMA est honoré de la venue d'un grand athlète musical, champion de l'interprétation et jongleur du piano, le pianiste de renommée internationale Ramzi Yassa qui a eu l'audace de placer l'Egypte au cœur de l'Europe musicale, au croisement des chemins de la sensibilité et de la rigueur! Pour les curieux ou les fans de musique classique, voici un moment précieux, une expérience mémorable avec un pianiste au summum de son art.
Sokoun trio, ou quiétude trio si vous préférez... L'agitation est dans les sonorités. Des compositions marquées par des influences méditerranéennes et de jazz. Trois virtuoses fusionnent leur talent pour meubler le temps en 3 D...
S ...
Sokoun trio, ou quiétude trio si vous préférez... L'agitation est dans les sonorités. Des compositions marquées par des influences méditerranéennes et de jazz. Trois virtuoses fusionnent leur talent pour meubler le temps en 3 D...
La grande dame de la musique classique algérienne et l'ex-leader de Gnawa Diffusion, pour la première fois à Montréal, dans une seule et unique soirée.
Nassima chabane et amazigh kateb (Algérie)
Le ...
La grande dame de la musique classique algérienne et l'ex-leader de Gnawa Diffusion, pour la première fois à Montréal, dans une seule et unique soirée.
Nassima chabane et amazigh kateb (Algérie)
Le Théâtre Maisonneuve prendra les dimensions d'une nef monumentale qui transportera le public dans les vastes univers de deux grands artistes qui nous invitent à concilier mémoire, présent et futur, dans une soirée à deux temps. Une plongée introspective de deux créateurs exceptionnels qui ne cessent de réinventer le meilleur de leur propre culture et n'hésitent pas à faire face à la complexité des origines et du rapport au passé, mémoriel et immémorial, qui les submerge. Artistes algériens engagés, Nassima Chabane et Amazigh Kateb sont tous les deux emportés par le souci de renouveler leur patrimoine culturel qui jaillit de leurs souffles, de leurs voix et de leurs musiques. Ils assument des esthétiques dictées par leur vécu comme les gênes dictent les traits, elle dans la méditation et le recueillement, lui dans la parodie et le cru! Elle est fervente ambassadrice de son riche patrimoine; il est porte-parole de plusieurs rebelles qui, comme lui, critiquent les vices de notre société contemporaine. Au cours de sa formation en Algérie, Nassima a côtoyé les plus grands maîtres de la musique arabo-andalouse avant de s'installer à Paris, depuis 1994, et d'acquérir une renommée internationale. Elle est connue pour son travail de sauvegarde d'une tradition orale vivante depuis des siècles. Elle interprète des suites classiques appelées noubas et est devenue une experte du genre. Amazigh Kateb est le fils du célèbre écrivain et dramaturge Kateb Yassin. Né à Alger en 1972, il a immigré en France en 1988. Chanteur du fameux groupe Gnawa Diffusion, ses œuvres dénonçaient l'hypocrisie des systèmes sociaux et exprimaient la colère et la rage de toute une génération. Depuis quelques années, il adopte une démarche de plus en plus contestataire. Amazigh fait sauter le public le poing levé en se marrant et l'entraîne à danser sur une musique métisse Accompagné de son fidèle gumbri, basse orientale, et d'un groupe de musiciens des plus virtuoses, Amazigh Kateb poursuit, avec la même fougue des débuts, ses explorations et aventures musico-culturelles. Alger à deux temps, c'est une Algérie plongée dans sa riche tradition, tout en restant ouverte sur le monde et assoiffée de nouvelles passions. Un temps pour le sublime qui est fait, un autre pour le merveilleux qui est à faire !
La chanteuse algérienne Cheikha Khalida offre au KAZA MAZA tout son bagage musical tricoté à sa manière. Vous vous sentirez chez vous, décontractés et bien accueillis dans le chaleureux décor de ce nouveau café culturel de l'avenue du Parc où Cheikha Khalida concocte un voyage spa ...
La chanteuse algérienne Cheikha Khalida offre au KAZA MAZA tout son bagage musical tricoté à sa manière. Vous vous sentirez chez vous, décontractés et bien accueillis dans le chaleureux décor de ce nouveau café culturel de l'avenue du Parc où Cheikha Khalida concocte un voyage spatio-temporel à travers des chants classiques teintés de son propre parcours. Laissez-vous bercer par les mélodies les plus contemplatives ou vibrez avec les rythmes les plus éclatés, inspirés du Rai ou du Jerk.
UN SOMMET MUSICAL INÉDIT à l'occasion du 10e anniversaire du FMA
NASEER SHAMMA, CARLOS PINANA, ASHRAF SHARIF KHAN
Quoi de mieu ...
UN SOMMET MUSICAL INÉDIT à l'occasion du 10e anniversaire du FMA
NASEER SHAMMA, CARLOS PINANA, ASHRAF SHARIF KHAN
Quoi de mieux pour célébrer le dixième anniversaire du FMA qu'une rencontre au sommet de trois artistes éblouissants hors pair, réunis pour une soirée unique à Montréal, dans une flamboyante traversée de l'Irak à l'Espagne, de Bagdad à Islamabad, des bords du Tigre à l'Andalousie, à la poursuite d'un futur qui est tout sauf impossible. Naseer Shamma se veut le témoin de son époque. Sa musique secoue, choque, bouleverse et apporte un renouveau à la musique arabe. Ce formidable luthiste, qui fait autorité au-delà du monde arabe, ne se contente pas de reprendre les grands morceaux du répertoire classique, il sait également innover. Après divers concerts à succès sur les scènes les plus prestigieuses du monde, dont deux moments glorieux au FMA, il nous propose, pour cette soirée, un dialogue inédit avec deux autres grands artistes que sont l'Espagnol Carlos Pinana et le Pakistanais Ashraf Sharif Khan. Pinana éblouit les spectateurs partout dans le monde. Fils et petit-fils des plus grands maîtres du flamenco, il a tracé sa voie, forgé sa propre personnalité tout en respectant l'enseignement de son grand-père, Antonio, référence absolue des Cantes Mineros. Il a raflé les premiers prix des concours les plus prestigieux dont le Premier Prix et le Bordon Minero du Concours du Festival de Las Minas. Ashraf Sharif Khan, enfant prodige, joue du sitar depuis l'âge de dix ans. Son art, qui associe une stupéfiante compétence technique avec la perfection de l'expression musicale, transcende les frontières. La beauté mélodique soulignée par un développement rythmique dynamique et une technique virtuose donne ainsi naissance à un style unique. Il a été applaudi au Sugar Hall d'Okinawa au Japon, au Symphony Space de New York, au Festival de la Médina de Tunis, ainsi qu'à l'Opéra du Caire... Que se passe-t-il quand trois éminents artistes apprennent à se connaître, chacun prenant le temps de s'immerger dans la technique de jeu des deux autres, d'explorer leur répertoire, d'oser l'inédit? Voilà ce à quoi nous invite le trio exceptionnel lors de cette spectaculaire soirée dédiée à la 10e édition du FMA. Les trois magnifiques, un véritable sommet musical, un rendez-vous unique avec l'élégance naturelle de la virtuosité.
Prix du billet : 25 $, 35 $, 45 $, 55 $ (taxes en sus.)
30 MUSICIENS ET DANSEURS AU THÉÂTRE MAISONNEUVE POUR RECREÉR DES PAS PAREILS… MAIS PAS PAREILS! Création du 10e anniversaire du FMA, en pa ...
30 MUSICIENS ET DANSEURS AU THÉÂTRE MAISONNEUVE POUR RECREÉR DES PAS PAREILS… MAIS PAS PAREILS! Création du 10e anniversaire du FMA, en partenariat avec Tollab
Dabké et gigue en fusion
Rythmes, mélodies et danses provenant d'un Québec profond, joyeux et résistant croisent des traditions d'un Mont Liban héroïque et pur, avec virtuosité, simplicité et beauté. Les créateurs de l'œuvre nous convient à prendre part à une grande fête, au cœur de la Place d'un Village imaginaire, au pays des cèdres ou des lys, épicentre d'un quotidien empli de jeunesse et d'enthousiasme. La complicité des deux mémoires, musicales et chorégraphiques, redonne vie à une vision romanesque et sublime de ces contrées lointaines, mais toujours présentes, qui, au zénith de l'ivresse, deviennent « trop belles pour être vraies ». La musique et la danse y sont reconstruites pour créer un univers dans lequel les spectateurs se sentent familiers sans pouvoir pour autant associer ce qu'ils entendent ou voient à un endroit précis ou à une époque déterminée. Je me souviens s'inspire du 10e thème du FMA, Mémoires croisées. L'œuvre traverse cultures et époques, d'une musique millénaire transmise oralement de génération en génération aux compositions modernes savamment écrites, du Mawal au chant traditionnel québécois, de la Dalouna aux envolées lyriques, de la Gigue à la Dabké moyen-orientale. Impliquant des compositeurs, musiciens et artistes des plus créatifs, le spectacle offre un lieu de rencontre entre diverses esthétiques, à travers un vocabulaire soutenu par un alliage de styles. S'inspirant aussi bien des tensions que des intimités des mémoires, les artistes aspirent à créer une œuvre qui brise les frontières entre deux mondes par le biais de l'art. Sous la direction musicale de Sean Dagher et Fadi Akiki, avec la participation du compositeur Nizar Tabcharani et des chorégraphes Véronique Papillon et Tony Yazbek, l'œuvre fera découvrir au public une expérience unique, celle de marier les vocabulaires des deux folklores, de tenter de dégager des «formes traditionnelles universelles», de repousser les limites des identités figées, de recomposer des expressions authentiques d'une grande richesse, souvent cristallisées dans des styles archaïques. Des thématiques communes (naissance, mariage, amour, deuil, guerre, etc.) alimentent le récit musical et chorégraphique dans une rencontre spontanée entre deux mémoires qui s'apprivoisent mutuellement lors d'une fête. Pour qu'on se souvienne ensemble de ces pas pareils... mais pas pareils !
Le plus grand ensemble a capella du monde arabe en clôture Spectacle de FAYHA CHOIR, dirigé par Barkev Taslakian et présenté en partenariat avec la Place des Arts
Pour clôturer en apoth ...
Le plus grand ensemble a capella du monde arabe en clôture Spectacle de FAYHA CHOIR, dirigé par Barkev Taslakian et présenté en partenariat avec la Place des Arts
Pour clôturer en apothéose, le FMA offre au public montréalais un rendez-vous unique avec une soirée des plus prestigieuses. Un concert de musique vocale pure avec l'ensemble a cappella le plus célèbre dans le monde arabe, Fayha Choir, dirigé par le maestro Barkev Taslakian et remportant plusieurs prix internationaux, dont le Premier Prix du Festival de Varsovie. Ce fameux chœur porte le nom arabe de sa ville, Tripoli, dont l'histoire est vieille de plus de 3500 ans, pendant lesquels Phéniciens, Romains, Byzantins, Arabes, Croisés, Mamlouks et Ottomans y ont laissé leurs empreintes. À son image, l'ensemble est composé de chrétiens et de musulmans libanais, arméniens et grecs. À travers son répertoire extrêmement riche et varié, il illustre cette diversité légendaire d'un Liban au carrefour de toutes les civilisations. Applaudi par les publics de la France, de l'Angleterre, de la Pologne, de l'Arménie, de la Jordanie et de l'Egypte, l'ensemble Fayha présente une musique puisée dans un héritage millénaire, renouvelée et dégageant un sentiment saisissant de flou, un rêve où la réalité est déformée, un souvenir qui fuit et qui ne s'anime que sous les deux mains ondulantes du chef magicien, Barkev Taslakian. Fayha Choir est donc en visite unique à Montréal pour lui offrir l'encens envoûtant des cèdres du Liban et ouvrir notre univers auditif à de nouvelles sonorités, en hommage aux souvenirs d'hier.
