Danses en mémoire. Des fresques populaires issues de diverses traditions du Moyen-Orient avec le groupe ontarien Al-Arz. Une combinaison du style folklorique du Moyen-Orient avec la danse d'inspiration plus contemporaine, créant ainsi une expression artistique sans pareil. Cette troupe de danse d ...
Danses en mémoire. Des fresques populaires issues de diverses traditions du Moyen-Orient avec le groupe ontarien Al-Arz. Une combinaison du style folklorique du Moyen-Orient avec la danse d'inspiration plus contemporaine, créant ainsi une expression artistique sans pareil. Cette troupe de danse dont le nom, Al Arz, évoque le cèdre, l'arbre et le symbole national du Liban, s'est établie à Ottawa depuis 1976. Sous l'impulsion de Tony Yazbek, son fondateur et directeur artistique, elle contribue depuis plus de 30 ans à plus de partage culturel au sein de la société canadienne. Al-Arz avait accompagné le Festival du Monde Arabe lors des premières éditions. Pour ses grandes retrouvailles avec Montréal, le groupe revisite le riche héritage d'une culture arabe ancestrale.Une soirée qui promet une explosion de gestes et de couleurs.Comment explorer avec plus d'audace ces mémoires qui nous ensorcellent sinon que par le mouvement et les rythmes réinventés ? La chorégraphie d'Al-Arz transposera sur scène tous ces souvenirs épars qui composent une mémoire populaire dans une vision renouvelée et magnifiée.
Le diwane s'installe, une fois de plus, à Montréal, au théâtre Le National, accueillant, pour la première soirée de la 10e édition du FMA, les amoureux de la fête. ...
Soirée d'ouverture
Le diwane s'installe, une fois de plus, à Montréal, au théâtre Le National, accueillant, pour la première soirée de la 10e édition du FMA, les amoureux de la fête. C'est une joyeuse bande qui vient faire un bœuf, mais un bœuf pas tout à fait à la mode de chez nous! Sur scène, la formation franco-algérienne tisse une musique vive et souple mêlant des rythmes arabo-berbères, des chants mystiques et des fresques musicales teintées de blues. Le spectacle est une quête d'équilibre entre la rythmique “moderne” et l'opulence sonore des instruments africains, entre la mémoire et l'imagination. C'est une musique réfléchie et savante, mais aussi festive et colorée, une osmose entre le mouvement explosif et les chants, entre les percussions robustes et la finesse. Décontractée et itinérante, elle vous prend par les pieds avant de vous emporter tout entier et vous guider sur la voie du “hal”, la plénitude. Le dixième FMA s'ouvre avec une assemblée extraordinaire, une vraie gaâda, montréalaise, en plein automne...
Une création audacieuse qui croise des mémoires et des traditions à la fois millénaires et contemporaines. Le Maître irakien du jozza, Mohamed Gomar, rencontre des jazzmen de Montréal, dans une occasion unique de découvrir et d'apprécier son exceptionnelle virtuosité comme compositeur capable d'i ...
Une création audacieuse qui croise des mémoires et des traditions à la fois millénaires et contemporaines. Le Maître irakien du jozza, Mohamed Gomar, rencontre des jazzmen de Montréal, dans une occasion unique de découvrir et d'apprécier son exceptionnelle virtuosité comme compositeur capable d'innover et de faire vibrer pour tous cette petite vièle à quatre cordes, dont la caisse de résonance est confectionnée à partir d'une noix de coco, dans une totale harmonie avec l'improvisation du Jazz. Le public montréalais connaît déjà le talent de Gomar qui fut le directeur artistique de la mémorable soirée de clôture de l'édition 2008, Maqam Flamenco. Entre respect des traditions musicales irakiennes et intégration de nouvelles sonorités, cette soirée d'ouverture lancera parfaitement le programme hors saison du Festival du Monde Arabe de Montréal. Un festival qui fête sa 10e édition en célébrant les mémoires, à commencer par les traditions musicales prestigieuses du passé pour mieux explorer de nouvelles pistes.
Soirée d'ouverture Mohamed Gomar, François Bourassa et son groupe (Pays-Bas, Québec).
Après leur triomphe spectaculaire au Kennedy Center à New York, dans le cadre du festival Arabesques, le trio d'Amine et Hamza reviennent au Festival du Monde Arabe de Montréal, dans le cadre d'une programmation spéciale soulignant son 10e anniversaire. Sans nul doute, le ...
Après leur triomphe spectaculaire au Kennedy Center à New York, dans le cadre du festival Arabesques, le trio d'Amine et Hamza reviennent au Festival du Monde Arabe de Montréal, dans le cadre d'une programmation spéciale soulignant son 10e anniversaire. Sans nul doute, leur union avec Aleix Tobias, un exceptionnel percussionniste barcelonais, enrichit davantage la variété de leurs judicieux mélanges de musique occidentale et orientale qui a fait leur renommée à travers le monde. Nous redécouvrirons ces ornemanistes qui se démarquent par la diversité de leurs sonorités et la maitrise parfaite des techniques et des instruments musicaux choisis. D'une brillante performance émane le chef d'oeuvre. Ainsi, avec Amine, Hamza et Aleix, nous toucherons à la quintessence.
Amine et Hamza M'raihi, Aleix Tobias (Tunisie, Espagne)
À la Casbah, citadelle de l'ancienne ville d'Alger, naît Karim Saada. De ce milieu populaire et chaleureux, fusent des airs exprimant la joie, la tendresse et l'amour à l'odeur de jasmin. Mêlée aux sons d'instruments arabo-andalous, orientaux, classiques et parfois venus d'Occident, une voix, à l ...
À la Casbah, citadelle de l'ancienne ville d'Alger, naît Karim Saada. De ce milieu populaire et chaleureux, fusent des airs exprimant la joie, la tendresse et l'amour à l'odeur de jasmin. Mêlée aux sons d'instruments arabo-andalous, orientaux, classiques et parfois venus d'Occident, une voix, à la fois paisible et prenante, nous transporte dans une atmosphère mystique. Un artiste dont l'appartenance aux racines culturelles se fait sentir jusqu'à la moelle. Même dans son exil, il s'identifie à tous ces genres musicaux locaux qu'on attribue à l'Algérie, qui ont nourri son enfance et qu'on appelle : Châabi, hawzi, Gnawi et andalous. Un voyage symbolique à travers la mémoire algéroise où l'on croirait traverser l'histoire de la Turquie à l'Andalousie au son de la derbouka (percussions), du tambourin, du mandole, du violon, du banjo et du piano.
Décontenancé par ces mélodies raffinées et ces sonorités d'un autre monde néanmoins familières, l'auditeur de Vozze oubliera les instruments pour n'entendre et ne savourer que la musique même, porteuse de textures sonores, de timbres, de mélodies, d'harmonies et de rythmes tout simplement envoûta ...
Décontenancé par ces mélodies raffinées et ces sonorités d'un autre monde néanmoins familières, l'auditeur de Vozze oubliera les instruments pour n'entendre et ne savourer que la musique même, porteuse de textures sonores, de timbres, de mélodies, d'harmonies et de rythmes tout simplement envoûtants. Créé en 2006 sous l'appellationHarran, Vozze propose une vision plurielle de la musique ottomane, particulièrement lorsque celle-ci se marie avec le jazz et la musique contemporaine. Vozze reprend dans cette alliance multiculturelle des créations originales, entre autres commandées par le FMA, rehaussées de nouvelles oeuvres teintées par l'héritage culturel des compositeurs et par leur vision du métissage musical. VOZZE sera présenté, en première, au FMA à l'occasion de la publication du deuxième disque de l'orchestre! La voix tantôt forte tantôt douce de la chanteuse libanaise Ralda Salem enchantera le public autant que son jeu de ney, la flûte orientale. Oktoecho en touchant à la vérité fondamentale propre à chaque genre musical engendre une musique où se côtoient joie et contemplation, où se réinventent les traditions et les mémoires sans cesse réinscrites dans le vivant !
Avec l'ensemble OktoEcho dirigé parKatia Makdissi-Warren, accompagné par les voix de Ralda Salemet Ismaïl Fencioglu (Québec, Liban)
Sur scène, sept Français de souche, habillés en kaftan blanc, tarbouches sur la tête, penchés en méditation… Derrière eux, un derviche se prépare, la jupe ramassée avec ses mains… Peu à peu leurs voix s'élèvent pour former un chant mélodieux et fort expressif. P ...
Sur scène, sept Français de souche, habillés en kaftan blanc, tarbouches sur la tête, penchés en méditation… Derrière eux, un derviche se prépare, la jupe ramassée avec ses mains… Peu à peu leurs voix s'élèvent pour former un chant mélodieux et fort expressif. Pour la première fois au Canada et à Montréal, l'ensemble Taybah se plonge dans l'univers d'une mémoire soufie, magnifiquement appropriée au cours de multiples rencontres, voyages et études. Installé à Avignon, l'ensemble s'est forme à l'art du chant oriental. Ses concerts s'enrichissent du jeu des lignes sur grand canevas du calligraphe montréalais Makhfi. Des concerts improvisés l'amènent à se produire avec ces sommités à Istanbul, Konya et Alep. En 2004, au cours d'un voyage au Maroc, le groupe chante dans des cercles privés à Tanger, Fès, Meknès, Marrakech, privilège qui les amène à être invités d'honneur du Festival des musiques sacrées à Fès en 2009.
Raconter le FMA et ses folies, retracer les lignes croisées de l'exotisme des Journées 2000 et Tentations, de l'audace des Vous avez dit arabe?, Dévoilée, Razzias, Harem et Prophètes rebelles, et de l'utopie d'Espace zéro et Liaisons andalouses, le tout dans un univers inspiré d'une ...
Raconter le FMA et ses folies, retracer les lignes croisées de l'exotisme des Journées 2000 et Tentations, de l'audace des Vous avez dit arabe?, Dévoilée, Razzias, Harem et Prophètes rebelles, et de l'utopie d'Espace zéro et Liaisons andalouses, le tout dans un univers inspiré d'une tradition commune aux cultures arabe et québécoise, voici le défi accepté avec courage par le conteur Jacques Pasquet qui s'ouvre à une mémoire naissante, produit de l'exil, de ses ruptures et de ses tensions. Réinventer cet espace unique, proprement montréalais, qu'est le FMA, c'est vouloir triompher de la pesanteur vertigineuse des mémoires et des représentations. C'est aussi naviguer dans des zones d'ombre, d'ambiguïté et d'impasse. Mais, quand l'imaginaire refait le monde, aux frontières de l'interdit, dans des lieux à rebâtir perpétuellement, la rencontre est toujours possible ! Le conte des passions barbares, c'est l'altérité arabe d'ici, racontée par un autre Autre, un français d'origine qui a adopté, lui aussi, le Québec comme terre de vie. Et si l'on convoquait un vieux topo de Saint Augustin pour illustrer cette histoire-mémoire du FMA ! La mémoire comme vaste palais, comme maison à construire, puis à repeupler sans cesse ! Certains espaces de ce palais-mémoire peuvent paraître au premier regard abandonnés, désertés pour ne pas dire invisibles ou quasi inaccessibles. Au FMA d'explorer alors ces endroits troublants ou inquiétants. En définitive, la Maison-mémoire, si elle est bien ce lieu d'accueil attendu, dépasse la simple utopie d'une Andalousie mythique ou imaginaire. La mémoire devient cet espace de projection dynamique de soi, de l'Autre et finalement de Nous. Dès lors, on peut oser reprendre l'expression du grand poète Gaston Miron pour formuler tout ce que condense l'histoire du FMA, « la mémoire de demain ».
Une invitation au voyage dans les mémoires d'un peuple de l'exil dont les deux tiers vivent hors de la patrie mère. Avec l'une des diasporas les plus importantes au monde, les Arméniens ont bâti, au contact d'autres cultures, une mémoire à multiples couches, lui ...
Une invitation au voyage dans les mémoires d'un peuple de l'exil dont les deux tiers vivent hors de la patrie mère. Avec l'une des diasporas les plus importantes au monde, les Arméniens ont bâti, au contact d'autres cultures, une mémoire à multiples couches, lui donnant ainsi une richesse et une diversité hors du commun. Lors du concert Arménie, ma dérive!, l'auteur-compositeur-interprète montréalais Serge Bédrossian interprétera des chansons populaires reprises parmi les succès de Hovhannes Badalian, Adis Harmandian ou Harout Pambujan's, figures classiques de la chanson arménienne. Bédrossian invitera le public dans un tour de chant festif et rythmé où les thèmes de l'amour, de la nostalgie et de l'injustice tiendront une grande place. Il sera accompagné pour l'occasion d'un joueur de dohol, percussion traditionnelle arménienne à deux peaux joué avec les mains et une baguette, ainsi que d'un claviériste. Ses performances, tant sur la scène, qu'en spectacles et à la télévision, ainsi que son amour pour le chant ont toujours contribué à faire de ces spectacles un succès pour lui et un délice pour les spectateurs.
Serge Bédrossian et son groupe (Arménie, Québec)
Prix du billet : 15 $ (taxes incluses) Réservation : 514 842-2112 / www.pda.qc.ca
En prélude des festivités de la période automnale, le Festival du Monde Arabe de Montréal souhaite offrir à son public une de ses nouvelles et audacieuses créations, fondée sur le dialogue, raison d'être essentielle du FMA! Sous la direction artistique de Patrick Graham, le co ...
En prélude des festivités de la période automnale, le Festival du Monde Arabe de Montréal souhaite offrir à son public une de ses nouvelles et audacieuses créations, fondée sur le dialogue, raison d'être essentielle du FMA! Sous la direction artistique de Patrick Graham, le concert Percussions universelles conjuguent divers patrimoines culturels dans des rythmiques et des mélodies universelles folk, cadencées par les percussions. Inspiré de front par la thématique Mémoires Croisées, l'artiste montréalais invite l'auditoire à revisiter les patrimoines folkloriques moyen-oriental et québécois, le regard tourné vers un futur commun. Musicien d'une étonnante virtuosité, Graham joue et enregistre avec de nombreux musiciens de divers styles musicaux avec qui il a toujours su porter la création à un niveau culminant, sans jamais brusquer. Il reliera Firas Haddad, percussionniste d'origine syrienne et le Pascal Veillette, joueur de podorythmie et harmoniciste dont la réputation n'est plus à bâtir autant sur les scènes de la musique folklorique québécoise et de la musique du monde. La formation sera accompagnée par Hassan El Hadi, un autre virtuose de la scène montréalaise, habitué du FMA et du dialogue à travers la musique.
Patrick Graham, Pascal Veillette, Firas Haddad, Hassan El Hadi(Québec)
Prix du billet : 15 $ (taxes incluses) Réservation : 514 842-2112 / www.pda.qc.ca
Une soirée animée, riche en manifestations culturelles allant de la dégustation culinaire au bouillon musical, en passant par le chant, la poésie, la danse, la calligraphie et le henné. Dans une ambiance tamisée et féerique, un paysage folklo ...
En partenariat avec les Week-ends du Monde
Une soirée animée, riche en manifestations culturelles allant de la dégustation culinaire au bouillon musical, en passant par le chant, la poésie, la danse, la calligraphie et le henné. Dans une ambiance tamisée et féerique, un paysage folklorique se dessine et prend une toute autre forme quand il s'agit de se rassembler pour faire la fête à l'orientale. Plus de cinq heures durant, une veillée toute spéciale consacrée aux traditions croisées. Sous la magie des percussions égyptiennes et de la danse orientale, des pas rythmés de la dabké libanaise avec la troupe folklorique Les Chevaliers du Liban, des danses festives de Kabylie avec la troupe Tafsut, des musiques et des nuances des chants venus d'ici et d'ailleurs, l'appétit du voyage s'installe à l'odeur des mets authentiques servis en dégustation pour découvrir des traditions diverses au-delà des frontières. Des artistes québécois sont également invités à partager ce climat multiculturel pour extraire de la diversité mille éclats et un trait d'union entre l'Orient et l'Occident.
Troupe folklorique Les Chevaliers du Liban, Tafsut-chants et danses de Kabylie, Ensemble Angham, danse orientale, salon de henné, calligraphie et autres. (Québec)
Plus d'une fois et tout de grâce et d'élégance, le danseur-interprète turc de ballet oriental à la scène, Ilhan Karabaçak, est de retour à Montréal, dans une nouvelle création dédiée au 10e anniversaire du FMA. Nos yeux demeurent encore éblouis par sa brillance lors d ...
Plus d'une fois et tout de grâce et d'élégance, le danseur-interprète turc de ballet oriental à la scène, Ilhan Karabaçak, est de retour à Montréal, dans une nouvelle création dédiée au 10e anniversaire du FMA. Nos yeux demeurent encore éblouis par sa brillance lors de ses passages fougueux sur les scènes du festival lors d'éditions précédentes. Connu par le public québécois, après avoir été la révélation du FMA en 2005, invité par la suite au Gala des Étoiles, puis inscrit au programme annuel du Cirque du Soleil à Las Vegas, il revient aujourd'hui à la racine de sa carrière en Amérique du Nord, pour nous ensorceler avec sa chorégraphie remarquablement atypique. Entouré des danseuses Andrea Fryett, Valérie-Catherine St-Jacques,Isabelle San Lefebvre, Melissa et Geneviève Chabot, dans un harem plein de mystères à révéler, on suit le mouvement d'un homme, libre de ses gestes, élancé et svelte, dont l'esprit voyage sans cesse entre énigme, plaisir et accomplissement. Rigueur et passion nous transportent à travers une atmosphère enivrante à couper le souffle. Chaque mouvement de danse exalté accroche les regards dans les quatre dimensions de l'espace. Reconnu manifestement pour son don de danseur oriental et sa perfection dans ses interprétations, Ilhan nous renvoie aux parfums orientaux de l'univers des mille et une nuits. Un hommage distinctif et singulier qu'un homme oriental rend aux femmes, auxquelles ce style de danse est conventionnellement attribué. Le rêve proposé dans le Harem d'Ilhan est en réalité un magnifique croisement d'expressions déposées dans des mémoires diverses, donnant naissance à un présent à la fois hybride et unique. Avec cette nouvelle création, Ilhan Karabaçak nous montre qu'en plus d'être un merveilleux danseur, il est aussi un créateur inspiré !
Ilhan Karabaçak Avec la participation du groupe Ethereal Tribal (Turquie, Québec)
Prix du billet : 35 $, 45 $, 55 $ (plus taxes) Réservation: 514 790-1245 / www.admission.com
Depuis le succès du concert Près du ciel présenté lors de l'édition 2003 du Festival du Monde Arabe de Montréal, l'ensemble oriental Aghanina multiplie ses exploits. Pour célébrer le 10e anniversaire du FMA, chanteurs et musiciens du groupe seront réunis sur scèn ...
Depuis le succès du concert Près du ciel présenté lors de l'édition 2003 du Festival du Monde Arabe de Montréal, l'ensemble oriental Aghanina multiplie ses exploits. Pour célébrer le 10e anniversaire du FMA, chanteurs et musiciens du groupe seront réunis sur scène, dirigés par le très charismatique Père Talal El-Hachem, musicologue spécialiste de la musique orientale, pour rendre hommage aux fameux Frères Rahbani qui se situent au coeur de la mémoire musicale arabe contemporaine. Ainsi, Aghanina fera revivre la magie des opérettes orientales, composées par Assi et Mansour Rahbani. Les deux frères, ou les deux moitiés dont l'une ne va pas sans l'autre, ont créé un style nouveau qui a révolutionné la musique arabe et qui s'est surtout fait connaître à travers la voix envoûtante de la chanteuse Fairouz. La richesse infinie de leur répertoire, la beauté des harmonies et des mélodies, ainsi que l'attrait du message et des paroles traverseront les frontières libanaises pour rayonner dans les pays arabes, puis à travers le monde. Cet héritage éternel et cette mémoire chargée de créativité seront transmis avec honneur par Aghanina, transportantle public dans une nébuleuse où se mêlent nostalgie, allégresse et mélodie.
Groupe Aghanina, sous la direction de Père Talal Hachem (Québec)
Ahmed Adawiyya a choqué et charmé le public égyptien pendant deux décennies avec ses chansons osées. Il est le parrain du chaâbi, version égyptienne du hip-hop, ou même du punk-rock, qui portent haut l'argot de la classe ouvrière et jouent sur les ambiguïtés. Dans Ghamsa Dunya Gha ...
Ahmed Adawiyya a choqué et charmé le public égyptien pendant deux décennies avec ses chansons osées. Il est le parrain du chaâbi, version égyptienne du hip-hop, ou même du punk-rock, qui portent haut l'argot de la classe ouvrière et jouent sur les ambiguïtés. Dans Ghamsa Dunya Ghamsa, Sam Shalabi et Radwan Moumneh, piliers de la scène montréalaise d'improvisation libre, se livrent à un spectacle fondé sur une composition expérimentale enhommage à Adawiyya, le créateur de cette « musique de la rue », nouvelle forme mêlant synthétiseurs, effets, guitares, batterie et un style vocal passionné. Sam Shalabi fait partie de mille et un projets à Montréal, dont le mieux connu est Shalabi Effect, mais il s'est surtout fait une renommée avec ses albums solo « On Hashish » et « Osama ». Dans un style excentrique et toujours renouvelé, il nourrit toujours ses racines égyptiennes. Lors de son dernier séjour en Égypte, il redécouvre la mémoire d'un Adawiyya qui refuse encore aujourd'hui d'enregistrer ses chansons sur disque (disponibles sur cassette uniquement). Il se plonge dans cet univers musical des années 70 qui, dans les rues du Caire d'aujourd'hui, est plutôt considéré comme du rétro, mais qui n'a rien perdu de son groove. La Salla Rossa vibrera aux rythmes électro-acoustiques, avec oud, basse acoustique, claviers et percussions. Cette rencontre musicale virtuelle entre le fameux chanteur populiste du Caire et le compositeur et instrumentaliste polyvalent et expérimentaliste de Montréal ne manquera pas de surprendre ! Ghamsa Dunya Ghamsa(Égypte, Québec).
Initié au oud dès l'âge de 9 ans, au sein de l'Institut de musique de Bagdad, par nuls autres que Munir Bashir et Abdul Kareem, Rahim Alhaj est un artiste aux identités croisées. Irakien vivant aux États-Unis, il combine délicatement les maqams irakiens traditionnels avec des motifs ...
Initié au oud dès l'âge de 9 ans, au sein de l'Institut de musique de Bagdad, par nuls autres que Munir Bashir et Abdul Kareem, Rahim Alhaj est un artiste aux identités croisées. Irakien vivant aux États-Unis, il combine délicatement les maqams irakiens traditionnels avec des motifs et des nuances d'influence contemporaine. Son dernier album, Home Again (UR Music), rassemble de façon fascinante des compositions originales touchantes et évocatrices, dépeignant son voyage en Irak après treize années d'exil. De ses péripéties douloureuses naissent de magnifiques mélodies. L'œuvre d'AlHaj est un poème sans parole dédié à la paix et la réconciliation, aussi bien avec soi-même qu'avec l'autre.
La voix pure et puissante de Abdelhadi Belkhayat, dernier mythe marocain vivant, retentira dans la salle de l'Olympia de Montréal et galvanisera un public assoiffé de réécouter sur scène cette grande star. Il est la mémoire d'un peuple et le témoin d'une époque glorieuse de la musiq ...
La voix pure et puissante de Abdelhadi Belkhayat, dernier mythe marocain vivant, retentira dans la salle de l'Olympia de Montréal et galvanisera un public assoiffé de réécouter sur scène cette grande star. Il est la mémoire d'un peuple et le témoin d'une époque glorieuse de la musique arabe contemporaine. Belkhayat est légendaire parce qu'il est bien présent par la force de son discours musical toujours actuel, transcendant les genres et les formes, en grand maître de l'interprétation et des prouesses techniques. Il sait envoûter son public jusqu'à l'essouffler. Ne manquez surtout pas la chance de vivre une expérience unique, celle de côtoyer un monument de la chanson traditionnelle arabe… pour toute une soirée !
SAAD LAMJARRED, L'ORCHESTRE RACHID
UNE PRÉSENTATION D'ÉVÉNEMENTIEL CARO (Maroc)
Prix du billet (taxes en sus): balcon: 45.50 $ (prévente),55.50 $ (à la porte). Parterre: 59.50 $ (prévente), 70.50 $ (à la porte)
Pour répondre à l'appel des Mémoires croisées, le groupe Labess et le trio Bon Débarras s'unissent dans le désir de provoquer les émotions fortes, de réveiller les sens et… de vous faire danser ! Du gnawa au chaabi, du flamenco à la rumba gitane jusqu'aux rythmes ...
Pour répondre à l'appel des Mémoires croisées, le groupe Labess et le trio Bon Débarras s'unissent dans le désir de provoquer les émotions fortes, de réveiller les sens et… de vous faire danser ! Du gnawa au chaabi, du flamenco à la rumba gitane jusqu'aux rythmes endiablés du folklore québécois, voici une rencontre qui sent le désert, le fleuve, le bois et la toundra, dans laquelle modernité et tradition se tutoient ! Un étrange et contrastant face-à-face conçu pour fêter les dix ans d'audace du FMA!
Siham Kortas invite les amateurs des traditions musicales à une soirée spéciale dédiée à la gloire de la chanson moyen-orientale. Au programme, des chefs-d'œuvre tirés des folklo ...
UN CONCERT DE SIHAM KORTAS (Liban, Québec)
Siham Kortas invite les amateurs des traditions musicales à une soirée spéciale dédiée à la gloire de la chanson moyen-orientale. Au programme, des chefs-d'œuvre tirés des folklores libanais, syrien et égyptien ainsi que des mélodies arabo-andalouses qui évoquent les plus beaux souvenirs d'adolescence, l'insouciance et la joie-de-vivre.
Québécoise d'origine libanaise, Siham Kortas a fait carrière dans l'enseignement collégial pendant une trentaine d'années. Sa passion pour la musique l'a toujours habitée et accompagnée à travers les bruits et les silences de sa vie professionnelle et familiale. À la lumière de son expérience personnelle comme immigrante, Siham Kortas témoigne de l'importance de la perpétuation du patrimoine culturel inné qui devient un refuge contre la solitude et une cure contre l'éloignement du pays d'origine, pour ne pas rompre les liens.
Accompagnée des musiciens Élias Youssef au oud, Mouayad Khaldi au piano et Toni Mouassab à la derbouka, Siham rendra un hommage particulier à la grande chanteuse libanaise Fayrouz, à l'œuvre de Sayed Darwiche et à la musique arabo-andalouse. Toutes les chansons seront présentées en français afin de rendre le contenu accessible au public québécois.
A quoi tu joues? s'interroge Chihab, « je joue avec les mots, je joue avec les idées, je joue avec le ...
HUMOUR AVEC CHIHAB EL KHACHAB (Ontario)
A quoi tu joues? s'interroge Chihab, « je joue avec les mots, je joue avec les idées, je joue avec les gens, avec leurs sensibilités, avec leurs croyances, avec leurs imaginations, je parle de moi et de l'autre, je grimace, je souris, je m'amuse… ».
Ce spectacle nous plonge dans l'intimité d'un jeune Égyptien aux allures de pharaon. L'humour de Chihab est subtil et grinçant.Il parle de ce qui le touche et le construit, de son identité. Il questionne les déformations de la langue française et tourne en dérision les représentations qui font la renommée de l'Égypte Antique. Chihab réussit un tour de force en traitant de sujets sensibles avec adresse et ironie. Porté par des airs entêtants, le public découvre des séquences de vies insolites.
Tour à tour comédien, homme d'humour et musicien, Chihab livre un spectacle satirique et inédit. Et comme il l'affirme, « l'important dans ce spectacle, ce n'est pas de dénoncer ni de convaincre. L'important est de jouer, coûte que coûte. »
Chihab El Khachab est né au Caire, en Egypte et immigre à Montréal en 1998. Humoriste aux « mémoires croisées » et animé par un désir de comprendre et de rapprocher les individus par l'humour, son travail d'écriture se trouve de nombreuses fois récompensé : Il obtient le 2ème prix du concours de la relève artistique Franc Maniac 2008 à Gatineau. En 2009, il sort gagnant du Concours de la relève de l'humour, volet scripteur grâce à son texte intitulé : laïus. Celui-ci sera interprété sur scène à la 12ème édition du Festival d'Humour du Québec, ainsi que lors du Festival Juste pour rire. Ne ratez pas un show rare et intelligent qui ne se prend pas au sérieux, vous en redemandez !
Mel M'rabet éblouit les auditeurs en papillonnant avec brio dans un vaste univers sonore : il butine dans la musique traditionnelle arabo-andalouse, grappille dans le Jazz, le Blues et le Funk, glane un peu partout en fusionnant flamenco, musique africaine, turque, tzigane ...
Mel M'rabet éblouit les auditeurs en papillonnant avec brio dans un vaste univers sonore : il butine dans la musique traditionnelle arabo-andalouse, grappille dans le Jazz, le Blues et le Funk, glane un peu partout en fusionnant flamenco, musique africaine, turque, tzigane, arménienne et moyen-orientale.
Mel M'rabet a accompagné de grands artistes tels que Salif Keita, Anouar Brahem, Rabih Abou Khalil, Steve Lacey, Steve Potts, et Cheb Mami. Une fois de plus, styles, genres, modes, rythmes et mélodies se croisent pour illustrer le potentiel créateur de la diversité et exalter l'Homme et son art par l'Art!
La Cinquième Salle s'illuminera ce cinq novembre par les cinq cent couleurs qui habilleront le qanoun de Furat Qaddouri ! Un concert kaléidoscopique aux mille saveurs qui vous transportera sur un tapis volant pour faire le tour du monde et découvrir un spectre où brille une in ...
La Cinquième Salle s'illuminera ce cinq novembre par les cinq cent couleurs qui habilleront le qanoun de Furat Qaddouri ! Un concert kaléidoscopique aux mille saveurs qui vous transportera sur un tapis volant pour faire le tour du monde et découvrir un spectre où brille une infinité de tendances ! Qaddouri veut sortir le qanoun des oubliettes et le replacer sur le piédestal qu'il mérite. Il vit ce désir comme une urgence : perpétuer le répertoire d'un extraordinaire instrument, digne représentant d'une tradition des plus sophistiquées. Son qanoun côtoie fièrement le piano et la clarinette, sait dialoguer avec le sitar et se défoule avec la contrebasse et le saxophone…
Pour la première fois au Canada, avec la participation de Nass Lounassa FURAT QADDOURI EN CONCERT (Irak, Allemagne, Maroc)
Soirée musicale autour des traditions folkloriques du Moyen-Orient, classiques ou revisitées, de Zaki Nassif aux Frères Rahbani en passant par les joutes zajal réinterprétées par le Montréalais Khalil Roukoz, Animation et illustration en conte par Siham Kortas. Un bouquet de mus ...
Soirée musicale autour des traditions folkloriques du Moyen-Orient, classiques ou revisitées, de Zaki Nassif aux Frères Rahbani en passant par les joutes zajal réinterprétées par le Montréalais Khalil Roukoz, Animation et illustration en conte par Siham Kortas. Un bouquet de musiques cueillies de différents coins du Moyen-Orient, qui sent la fraicheur du Liban, la lumière de la Syrie et la brise de la méditerranée.
ANIMATION ET ILLUSTRATION EN CONTE PAR SIHAM KORTAS AVEC LA PARTICIPATION DE KHALIL ROUKOZ (Québec)
MAISON DE LA CULTURE FRONTENAC 2550 rue Ontario Est
Un conte musical de Zalfa Chelhot, dans le cadre de la série FMA en herbe. Avec la collaboration musicale d'Elias Rahbani et Firas Haddad. Le voyage de la sirène vers son pingouin se fait dans un mariage de la poésie, de l'image et du jeu. Les chansons continuent l'action, ell ...
Un conte musical de Zalfa Chelhot, dans le cadre de la série FMA en herbe. Avec la collaboration musicale d'Elias Rahbani et Firas Haddad. Le voyage de la sirène vers son pingouin se fait dans un mariage de la poésie, de l'image et du jeu. Les chansons continuent l'action, elles sont là comme la musique lie les peuples de la terre…
DANS LE CADRE DE LA SÉRIE FMA EN HERBE CONTE MUSICAL PAR ZALFA CHELHOT (5-12 ans / Familial) (Québec) COLLABORATION MUSICALE: ELIAS RAHBANI ET FIRAS HADDAD AVEC MARIE-ANIK DESCHAMPS, LAURENCE GAREAU, LUCAS PERUS, YELYZAVETA MIGUNOVA, NATANIEL GLANZBERG, RIM EL ASSRI ET MARGUERITE HUDON.
Éclectique, Khalid El Idrissi tire de la musique Gnaoui la richesse des rythmes et les percussions rituelles, dégage des similitudes entre la musique des Maures et le blues, entre les traditions berbères et le jazz… Pour créer des sons neufs, il faut être passionné de liberté!
Éclectique, Khalid El Idrissi tire de la musique Gnaoui la richesse des rythmes et les percussions rituelles, dégage des similitudes entre la musique des Maures et le blues, entre les traditions berbères et le jazz… Pour créer des sons neufs, il faut être passionné de liberté!
UN CONCERT DE KHALED IDRISSI ET SON ENSEMBLE (Nouveau-Brunswick)
Présentée pour la première fois lors de la 9e édition du FMA, la pièce, réécrite et recomposée par Zalfa Chelhot, entraînera les petits dans un monde fantastique et transportera les grands dans l'univers fabuleux du conte. Suivez Aladin dans son périple urbain !
Laissez-passer gratuit disponibles à compter du 31 octobre.
Le 10e FMA programme une soirée unique mêlant les musiques savante et populaire, le pur et l'hybride, la vélocité violonistique et le raffinement vocal. Assistance et interprètes s'unissent dans une ambiance festive qui réveille les émerveillements oubliés. Riad Abdelgawad et Azzeddine El Ma ...
Le 10e FMA programme une soirée unique mêlant les musiques savante et populaire, le pur et l'hybride, la vélocité violonistique et le raffinement vocal. Assistance et interprètes s'unissent dans une ambiance festive qui réveille les émerveillements oubliés. Riad Abdelgawad et Azzeddine El Maghrabi proposent des résonances musicales qui convergent dans une sonorité faite d'érudition et d'audace. La Cinquième salle accueillera un beau mélange qui fera jaillir une musique neuve, conçue par deux artistes à l'apogée de leur performance, offrant généreusement leur passion dans des formes élaborées… jusqu'au bout!
RIAD ABDEL-GAWAD, AZZEDINE EL MAGHRABI (Égypte, Algérie, Québec)
Pour une troisième participation au FMA, Advaar renforce ses couleurs, embrassant toujours forme et fond du répertoire classique persan, jazzé et renouvelé. Musiciens draguant avec eux les flots de leur bagage culturel propre, ils s'unissent ici pour un concert aussi inédit qu'original.
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Pour une troisième participation au FMA, Advaar renforce ses couleurs, embrassant toujours forme et fond du répertoire classique persan, jazzé et renouvelé. Musiciens draguant avec eux les flots de leur bagage culturel propre, ils s'unissent ici pour un concert aussi inédit qu'original.
DANS LE CADRE DE PDA JUNIOR DE LA PLACE DES ARTS ET DE LA SÉRIE FMA EN HERBE
Un spectacle du Théâtre de la pire espèce dans le cadre de PDA Junior de la Place des Arts et de la série FMA en herbe.
Deux conteurs, des chevaliers en papier et leurs ombres. Voilà tout ce qu'i ...
DANS LE CADRE DE PDA JUNIOR DE LA PLACE DES ARTS ET DE LA SÉRIE FMA EN HERBE
Un spectacle du Théâtre de la pire espèce dans le cadre de PDA Junior de la Place des Arts et de la série FMA en herbe.
Deux conteurs, des chevaliers en papier et leurs ombres. Voilà tout ce qu'il faut à la Pire Espèce pour nous raconter La chanson de Roland, un chef-d'œuvre épique de la littérature médiévale qui relate la bataille historique des chevaliers de Charlemagne.
UN SPECTACLE DU THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE. 10 ANS ET PLUS. INTERPRÉTATION DE DANIEL DESPAROIS ET JOEFFREY GAQUÈRE SUBSTITUT : DAVID-ALEXANDRE DESPRÉS (Québec)
Oser être soi est une création originale signée Vision Diversité, sous la direction artistique de Paméla Kamar et en collaboration avec Clarisse Saint-Hilaire, qui met de l'avant une relève montréalaise aux parcours audacieux qui ont imposé : l'impressionnante présence de Rita Tabbakh dans Shera ...
Oser être soi est une création originale signée Vision Diversité, sous la direction artistique de Paméla Kamar et en collaboration avec Clarisse Saint-Hilaire, qui met de l'avant une relève montréalaise aux parcours audacieux qui ont imposé : l'impressionnante présence de Rita Tabbakh dans Sherazade dont elle est vedette depuis plusieurs mois tant à Montréal qu'à Québec, la place qu'occupe au cœur-même du slam montréalais Queen KA, slameuse mais aussi parolière et remarquable comédienne, les nombreuses créations de danse contemporaine signées Hinda Essadiqi et le plaisir de la danse d'Inka Hadzismajlovic, mais aussi la virtuosité toute en nuances d'Orient de Phyras Haddad, Haykel El Hasni, Joseph Khoury et Rabi Yazbek se joignant au talent musical de jazz et de blues de Sylvain Lafrance et de flamenco de Joey Mallat. Au cours de cette création, ces artistes, qui ont pris leur place en conjuguant avec audaces un ici et un ailleurs revisitent, chacun à sa façon, un patrimoine culturel arabe de rythmes et de mots et y mêlent leurs parcours aux identités plurielles pétries d'influences si diversifiées! Ils exprimeront leurs multiples audaces par la musique, la chanson, la danse, le conte, le slam… par toutes ces expressions d'ici et d'ailleurs qui leur permettent finalement d'oser simplement être eux-mêmes!
UN SPECTACLE DE VISION DIVERSITÉ EN HOMMAGE À 10 ANS D'AUDACE DU FMA ! (Québec)
Une musique nouvelle et électrisante, inouïe mais familière. Nass Lounassa, ou les gens de bonne compagnie, proposent groove ancestral des transes d'Afrique du Nord, des improvisations jazzy et des mélodies poignantes du hautbois arabe. Le tout d'une seule pièce. Les mariages forcés sont interdi ...
Une musique nouvelle et électrisante, inouïe mais familière. Nass Lounassa, ou les gens de bonne compagnie, proposent groove ancestral des transes d'Afrique du Nord, des improvisations jazzy et des mélodies poignantes du hautbois arabe. Le tout d'une seule pièce. Les mariages forcés sont interdits… par loi de la vraie musique!
Une soirée musicale présentant les origines du jazz oriental, à Beyrouth. La greffe d'instruments étrangers dans la musique arabe apportait avec elle les premières influences jazz, qui furent tout de suite incorporées à la chanson libanaise par les frères Rahbani, Assi et Mansour, qui composaien ...
Une soirée musicale présentant les origines du jazz oriental, à Beyrouth. La greffe d'instruments étrangers dans la musique arabe apportait avec elle les premières influences jazz, qui furent tout de suite incorporées à la chanson libanaise par les frères Rahbani, Assi et Mansour, qui composaient pour la fameuse Feyrouz.
Le groupe reprendra ce répertoire à sa façon, pour témoigner du potentiel créateur du métissage des espèces musicales.
GROUPE TRAIT D'UNION (Québec) MAISON DE LA CULTURE FRONTENAC 2550 rue Ontario Est
Musicien au sang mêlé, Al-Aiedy est un personnage fait de contrastes: il chante en arabe, joue du oud, du hautbois et du cor anglais. Il est né en Irak et vit à Paris. Avec ses compositions hybrides, son esthétique de la fusion, la musique de l'Irakien Fawzy Al-aiedy rejo ...
Musicien au sang mêlé, Al-Aiedy est un personnage fait de contrastes: il chante en arabe, joue du oud, du hautbois et du cor anglais. Il est né en Irak et vit à Paris. Avec ses compositions hybrides, son esthétique de la fusion, la musique de l'Irakien Fawzy Al-aiedy rejoint l'âme du FMA: elle est passion de l'autre, désir d'ouverture, rencontre spontanée, mais nécessaire, entre deux mondes! Qui devient-on quand on décide de s'abreuver à la différence, de se nourrir de la mémoire et du présent d'autrui ? Cette soirée est un exceptionnel témoignage de la générosité du créateur qui ose partager et s'ouvrir, dans un temps où l'Isolement est monnaie courante!
Jusque là réservés aux seuls initiés, les chants de l'ensemble OULFA promèneront vos âmes à travers les délices des chants soufis et de l'invocation. Pas besoin d'être Arabe pour en jouir, écoutez-les dans un silence religieux, lâchez prise pour découvrir un univers profondé ...
Jusque là réservés aux seuls initiés, les chants de l'ensemble OULFA promèneront vos âmes à travers les délices des chants soufis et de l'invocation. Pas besoin d'être Arabe pour en jouir, écoutez-les dans un silence religieux, lâchez prise pour découvrir un univers profondément savant et mystique. Si votre cœur est présent, l'extase ne vous manquera pas!
Grâce à la pratique régulière et fréquente du samaa lors des séances rituelles, dirigée par les frères Elbatali, chefs d'orchestre, les membres de l'ensemble Oulfa ont appris, développé et adapté les techniques séculaires de l'interprétation mélodique de différents types de poèmes soufis.
CHANTS SOUFIS AVEC LES FRÈRES ELBATALI ET L'ENSEMBLE OULFA (Québec)
Le FMA est honoré de la venue d'un grand athlète musical, champion de l'interprétation et jongleur du piano, le pianiste de renommée internationale Ramzi Yassa qui a eu l'audace de placer l'Egypte au cœur de l'Europe musicale, au croisement des chemins de la sensibilité et d ...
Le FMA est honoré de la venue d'un grand athlète musical, champion de l'interprétation et jongleur du piano, le pianiste de renommée internationale Ramzi Yassa qui a eu l'audace de placer l'Egypte au cœur de l'Europe musicale, au croisement des chemins de la sensibilité et de la rigueur! Pour les curieux ou les fans de musique classique, voici un moment précieux, une expérience mémorable avec un pianiste au summum de son art.
Sokoun trio, ou quiétude trio si vous préférez... L'agitation est dans les sonorités. Des compositions marquées par des influences méditerranéennes et de jazz. Trois virtuoses fusionnent leur talent pour meubler le temps en 3 D...
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Sokoun trio, ou quiétude trio si vous préférez... L'agitation est dans les sonorités. Des compositions marquées par des influences méditerranéennes et de jazz. Trois virtuoses fusionnent leur talent pour meubler le temps en 3 D...
La chanteuse algérienne Cheikha Khalida offre au KAZA MAZA tout son bagage musical tricoté à sa manière. Vous vous sentirez chez vous, décontractés et bien accueillis dans le chaleureux décor de ce nouveau café culturel de l'avenue du Parc où Cheikha Khalida concocte un voyage spa ...
La chanteuse algérienne Cheikha Khalida offre au KAZA MAZA tout son bagage musical tricoté à sa manière. Vous vous sentirez chez vous, décontractés et bien accueillis dans le chaleureux décor de ce nouveau café culturel de l'avenue du Parc où Cheikha Khalida concocte un voyage spatio-temporel à travers des chants classiques teintés de son propre parcours. Laissez-vous bercer par les mélodies les plus contemplatives ou vibrez avec les rythmes les plus éclatés, inspirés du Rai ou du Jerk.
La grande dame de la musique classique algérienne et l'ex-leader de Gnawa Diffusion, pour la première fois à Montréal, dans une seule et unique soirée.
Nassima chabane et amazigh kateb (Algérie)
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La grande dame de la musique classique algérienne et l'ex-leader de Gnawa Diffusion, pour la première fois à Montréal, dans une seule et unique soirée.
Nassima chabane et amazigh kateb (Algérie)
Le Théâtre Maisonneuve prendra les dimensions d'une nef monumentale qui transportera le public dans les vastes univers de deux grands artistes qui nous invitent à concilier mémoire, présent et futur, dans une soirée à deux temps. Une plongée introspective de deux créateurs exceptionnels qui ne cessent de réinventer le meilleur de leur propre culture et n'hésitent pas à faire face à la complexité des origines et du rapport au passé, mémoriel et immémorial, qui les submerge. Artistes algériens engagés, Nassima Chabane et Amazigh Kateb sont tous les deux emportés par le souci de renouveler leur patrimoine culturel qui jaillit de leurs souffles, de leurs voix et de leurs musiques. Ils assument des esthétiques dictées par leur vécu comme les gênes dictent les traits, elle dans la méditation et le recueillement, lui dans la parodie et le cru! Elle est fervente ambassadrice de son riche patrimoine; il est porte-parole de plusieurs rebelles qui, comme lui, critiquent les vices de notre société contemporaine. Au cours de sa formation en Algérie, Nassima a côtoyé les plus grands maîtres de la musique arabo-andalouse avant de s'installer à Paris, depuis 1994, et d'acquérir une renommée internationale. Elle est connue pour son travail de sauvegarde d'une tradition orale vivante depuis des siècles. Elle interprète des suites classiques appelées noubas et est devenue une experte du genre. Amazigh Kateb est le fils du célèbre écrivain et dramaturge Kateb Yassin. Né à Alger en 1972, il a immigré en France en 1988. Chanteur du fameux groupe Gnawa Diffusion, ses œuvres dénonçaient l'hypocrisie des systèmes sociaux et exprimaient la colère et la rage de toute une génération. Depuis quelques années, il adopte une démarche de plus en plus contestataire. Amazigh fait sauter le public le poing levé en se marrant et l'entraîne à danser sur une musique métisse Accompagné de son fidèle gumbri, basse orientale, et d'un groupe de musiciens des plus virtuoses, Amazigh Kateb poursuit, avec la même fougue des débuts, ses explorations et aventures musico-culturelles. Alger à deux temps, c'est une Algérie plongée dans sa riche tradition, tout en restant ouverte sur le monde et assoiffée de nouvelles passions. Un temps pour le sublime qui est fait, un autre pour le merveilleux qui est à faire !
UN SOMMET MUSICAL INÉDIT à l'occasion du 10e anniversaire du FMA
NASEER SHAMMA, CARLOS PINANA, ASHRAF SHARIF KHAN
Quoi de mieux ...
UN SOMMET MUSICAL INÉDIT à l'occasion du 10e anniversaire du FMA
NASEER SHAMMA, CARLOS PINANA, ASHRAF SHARIF KHAN
Quoi de mieux pour célébrer le dixième anniversaire du FMA qu'une rencontre au sommet de trois artistes éblouissants hors pair, réunis pour une soirée unique à Montréal, dans une flamboyante traversée de l'Irak à l'Espagne, de Bagdad à Islamabad, des bords du Tigre à l'Andalousie, à la poursuite d'un futur qui est tout sauf impossible. Naseer Shamma se veut le témoin de son époque. Sa musique secoue, choque, bouleverse et apporte un renouveau à la musique arabe. Ce formidable luthiste, qui fait autorité au-delà du monde arabe, ne se contente pas de reprendre les grands morceaux du répertoire classique, il sait également innover. Après divers concerts à succès sur les scènes les plus prestigieuses du monde, dont deux moments glorieux au FMA, il nous propose, pour cette soirée, un dialogue inédit avec deux autres grands artistes que sont l'Espagnol Carlos Pinana et le Pakistanais Ashraf Sharif Khan. Pinana éblouit les spectateurs partout dans le monde. Fils et petit-fils des plus grands maîtres du flamenco, il a tracé sa voie, forgé sa propre personnalité tout en respectant l'enseignement de son grand-père, Antonio, référence absolue des Cantes Mineros. Il a raflé les premiers prix des concours les plus prestigieux dont le Premier Prix et le Bordon Minero du Concours du Festival de Las Minas. Ashraf Sharif Khan, enfant prodige, joue du sitar depuis l'âge de dix ans. Son art, qui associe une stupéfiante compétence technique avec la perfection de l'expression musicale, transcende les frontières. La beauté mélodique soulignée par un développement rythmique dynamique et une technique virtuose donne ainsi naissance à un style unique. Il a été applaudi au Sugar Hall d'Okinawa au Japon, au Symphony Space de New York, au Festival de la Médina de Tunis, ainsi qu'à l'Opéra du Caire... Que se passe-t-il quand trois éminents artistes apprennent à se connaître, chacun prenant le temps de s'immerger dans la technique de jeu des deux autres, d'explorer leur répertoire, d'oser l'inédit? Voilà ce à quoi nous invite le trio exceptionnel lors de cette spectaculaire soirée dédiée à la 10e édition du FMA. Les trois magnifiques, un véritable sommet musical, un rendez-vous unique avec l'élégance naturelle de la virtuosité.
Prix du billet : 25 $, 35 $, 45 $, 55 $ (taxes en sus.)
30 MUSICIENS ET DANSEURS AU THÉÂTRE MAISONNEUVE POUR RECREÉR DES PAS PAREILS… MAIS PAS PAREILS! Création du 10e anniversaire du FMA, en pa ...
30 MUSICIENS ET DANSEURS AU THÉÂTRE MAISONNEUVE POUR RECREÉR DES PAS PAREILS… MAIS PAS PAREILS! Création du 10e anniversaire du FMA, en partenariat avec Tollab
Dabké et gigue en fusion
Rythmes, mélodies et danses provenant d'un Québec profond, joyeux et résistant croisent des traditions d'un Mont Liban héroïque et pur, avec virtuosité, simplicité et beauté. Les créateurs de l'œuvre nous convient à prendre part à une grande fête, au cœur de la Place d'un Village imaginaire, au pays des cèdres ou des lys, épicentre d'un quotidien empli de jeunesse et d'enthousiasme. La complicité des deux mémoires, musicales et chorégraphiques, redonne vie à une vision romanesque et sublime de ces contrées lointaines, mais toujours présentes, qui, au zénith de l'ivresse, deviennent « trop belles pour être vraies ». La musique et la danse y sont reconstruites pour créer un univers dans lequel les spectateurs se sentent familiers sans pouvoir pour autant associer ce qu'ils entendent ou voient à un endroit précis ou à une époque déterminée. Je me souviens s'inspire du 10e thème du FMA, Mémoires croisées. L'œuvre traverse cultures et époques, d'une musique millénaire transmise oralement de génération en génération aux compositions modernes savamment écrites, du Mawal au chant traditionnel québécois, de la Dalouna aux envolées lyriques, de la Gigue à la Dabké moyen-orientale. Impliquant des compositeurs, musiciens et artistes des plus créatifs, le spectacle offre un lieu de rencontre entre diverses esthétiques, à travers un vocabulaire soutenu par un alliage de styles. S'inspirant aussi bien des tensions que des intimités des mémoires, les artistes aspirent à créer une œuvre qui brise les frontières entre deux mondes par le biais de l'art. Sous la direction musicale de Sean Dagher et Fadi Akiki, avec la participation du compositeur Nizar Tabcharani et des chorégraphes Véronique Papillon et Tony Yazbek, l'œuvre fera découvrir au public une expérience unique, celle de marier les vocabulaires des deux folklores, de tenter de dégager des «formes traditionnelles universelles», de repousser les limites des identités figées, de recomposer des expressions authentiques d'une grande richesse, souvent cristallisées dans des styles archaïques. Des thématiques communes (naissance, mariage, amour, deuil, guerre, etc.) alimentent le récit musical et chorégraphique dans une rencontre spontanée entre deux mémoires qui s'apprivoisent mutuellement lors d'une fête. Pour qu'on se souvienne ensemble de ces pas pareils... mais pas pareils !
Le plus grand ensemble a capella du monde arabe en clôture Spectacle de FAYHA CHOIR, dirigé par Barkev Taslakian et présenté en partenariat avec la Place des Arts
Pour clôturer ...
Le plus grand ensemble a capella du monde arabe en clôture Spectacle de FAYHA CHOIR, dirigé par Barkev Taslakian et présenté en partenariat avec la Place des Arts
Pour clôturer en apothéose, le FMA offre au public montréalais un rendez-vous unique avec une soirée des plus prestigieuses. Un concert de musique vocale pure avec l'ensemble a cappella le plus célèbre dans le monde arabe, Fayha Choir, dirigé par le maestro Barkev Taslakian et remportant plusieurs prix internationaux, dont le Premier Prix du Festival de Varsovie. Ce fameux chœur porte le nom arabe de sa ville, Tripoli, dont l'histoire est vieille de plus de 3500 ans, pendant lesquels Phéniciens, Romains, Byzantins, Arabes, Croisés, Mamlouks et Ottomans y ont laissé leurs empreintes. À son image, l'ensemble est composé de chrétiens et de musulmans libanais, arméniens et grecs. À travers son répertoire extrêmement riche et varié, il illustre cette diversité légendaire d'un Liban au carrefour de toutes les civilisations. Applaudi par les publics de la France, de l'Angleterre, de la Pologne, de l'Arménie, de la Jordanie et de l'Egypte, l'ensemble Fayha présente une musique puisée dans un héritage millénaire, renouvelée et dégageant un sentiment saisissant de flou, un rêve où la réalité est déformée, un souvenir qui fuit et qui ne s'anime que sous les deux mains ondulantes du chef magicien, Barkev Taslakian. Fayha Choir est donc en visite unique à Montréal pour lui offrir l'encens envoûtant des cèdres du Liban et ouvrir notre univers auditif à de nouvelles sonorités, en hommage aux souvenirs d'hier.
Musiques et chants des Grands de la mémoire arabe contemporaine, Om
Kolsoum, Feirouz, Wadih el Safi et d'autres. Des légendes de l'Orient,
des voix d'ici, en partenariat avec Founoun, trait d'union.
Tout le monde croit connaître les riches répertoires de ces stars
incontestées que sont ...
Musiques et chants des Grands de la mémoire arabe contemporaine, Om
Kolsoum, Feirouz, Wadih el Safi et d'autres. Des légendes de l'Orient,
des voix d'ici, en partenariat avec Founoun, trait d'union.
Tout le monde croit connaître les riches répertoires de ces stars
incontestées que sont les divas égyptiennes et libanaises… Oublions les
diverses compilations paresseusement enregistrées pour nous laisser
séduire et envoûter par une expérience réelle de ces chants
inoubliables. Réécoutons au cours d'une soirée unique ce qui constitue
le coeur de la grande musique arabe, son noyau incandescent !
Recognized in Europe as an historical musical event of universal proportions, Jerusalem, Ville des deux paix, by Jordi Savall, will hold its North American premiere at Montreal's Salle Wilfrid-Pelltier of Place des Arts on Thursday, April 29. Jordi Savall offers an exceptional musical voyage in which music becomes the essential leading force to a veritable intercultural dialogue between men of different nations and religions whose common language is music, spirituality and beauty. Jerusalem - a city of positive or negative energy, whose historical transformation is presented by Jordi Savall, Montserrat Figueras and their musicians, through an anthology of texts and music as interpreted by its various protagonists: Jewish, Arabic and Christian lyrics from the past and present day where Jerusalem is presented as the core of a city that hopes to reunite the two faces of peace for which it is known. It was important to present a significant selection of various types of music of the different peoples who, throughout the long history of Jerusalem, have inhabited the city with their dreams and their tragedies, their hopes and misfortunes. To achieve this project, Jordi Savall brought together a group of musicians with diverse traditions from the major countries and cultures that played a significant role in past and current events. In addition to the usual musicians from Spain, France, England, Belgium and Crete who make up the vocal and instrumental soloists of Hespèrion XXI and La Capella Reial de Catalunya, are added Jewish and Palestinian singers and instrumentalists from Israel, Iraq, Armenia, Turkey, Morocco and Syria, trained and specialized in very ancient musical cultures that are often transmitted by oral tradition. Jordi Savall mentions that from the thousands of different periods of Jerusalem's rich history, he selected those that appeared to be the most significant, illustrated through songs, music and essential texts. As they come together, they form a multicultural mural that portrays even more than a simple recording or concert ever could. Music provides an emotional and enlightened insight into the legends, beliefs and events that represent life, culture and spirituality in conjunction with the modern world. Significantly influenced by the historical presence of the principal monotheistic religions: Jewish, Christian and Muslim, the history and music of Jerusalem reflect a unique life experience in which the most extreme of wars and conflicts accompany the most eloquent and spiritual facts and gestures in the entire history of humanity.
Jordi Savall Jordi Savall has a singular place in today's musical world. For more than thirty years, he has brought to the world musical masterpieces lost to obscurity and indifference: day after day, he reads them, studies them and plays them on his viola da gamba or through his interpretations as conductor of the orchestra. Along with the three musical groups founded together with Montserrat Figueras: Hespèrion, La Capella Reial de Catalunya and Le Concert des Nations, the two musicians create a universe filled with emotion and beauty for all those with a passion for music. The entire world salutes them for coming to the defence of obscure and forgotten musical genres through their concerts and phonographic recordings. Jordi Savall is one of the most versatile musical personalities of his generation. Performer, pedagogue, researcher and creator of new musical and cultural projects, he is one of the most essential players in the current renaissance of the historical music scene. His interests have long since developed beyond the confines of European medieval and baroque music to the captivating link between Eastern and Western civilizations. During the course of his career, he has recorded more than 160 CDs. Some of the many awards he has received include: Officer of the Order of Arts and Letters (1988); la Creu de Sant Jordi (1990); Musician of the Year at the Monde de la Musique (1992) and Soloist of the Year at Victoires de la Musique (1993); Medaille d'Or des Beaux Arts (1998); Honorable Member of the Vienna Konzerthaus (1999), Doctor Honoris Causa of the Université Catholique de Louvain (2002), Victoire de la musique for his musical career (2002) and in 2003, the Gold Medal awarded by the Catalunya Parliament, the Prix d'Honneur of the Deutsche Schallplattenkritik and various “Midem Classical Awards” (1999, 2000, 2003, 2004, 2005). In 2006, the album “Don Quichote de la Mancha” not only won an award in the “Ancient Music” category, but also created a sensation by winning “Album of the Year.” The current recording of Jerusalem, which is being presented in concert in Montreal on April 29 won the Midem Classical Awards for 2010. In 2007, he was named European Ambassador for intercultural dialogue. Along with soprano Montserrat Figueras, Jordi Savall was named UNESCO Artist for Peace in 2008. Montserrat Figueras Montserrat Figueras is one of the essential references and principle interpreters of a large vocal repertoire covering the medieval, renaissance and baroque periods. Since 1966, she has been studying ancient singing techniques, ranging from troubadours to the baroque, which have allowed her to develop a very personal style inspired directly from original, historic and traditional sources, with post-romantic influences. In 1967, an artistic and human relationship began with Jordi Savall. Their collaboration gave birth to a mutual and reciprocal style that is particularly evident in the new manner of interpretation that marked the evolution of the entire musical history movement. Traquen'Art Within the Montreal population of 1.8 million inhabitants, there are some 500,000 immigrants from multiple cultural communities. For over two centuries, immigrants from every corner of the world have settled in the various municipalities on the Island of Montreal. Although most immigrants were of European origin until the 1960s, this has since diversified. Today, the immigrant population comes from Asia, Africa, the Caribbean, Latin America and the Middle East. Montreal is an island where cultures meet, where mosques and synagogues stand side by side, where the sweet scents of garam masala intermingles with the pungent aroma of parmesan. Montreal is an island of riches thanks to its cosmopolitan population. Patrick Darby, Executive and Artistic Director, founded Traquen'Art to bring to others his passion for music from various corners of the world and from various creative musical sources. He would like Quebecers to come to understand and appreciate the cultural diversity of our current society of which we are a source and reference so as to bring the peoples of the world closer to each other, if only by a few notches. Since its founding in 1982, Traquen'Art has organized over 450 concerts and tours. The organization has established its place on the Montreal music scene and has been recognized as a leader in the field of world music. Its diverse productions illustrate the very spirit of Traquen'Art, for whom art and music represent a universal, deeply spiritual meeting place. Its aim is to show the richness to be found in the world's cultures as expressed in the diversity of musical traditions. It seeks to promote a spirit of open-mindedness and discovery so as to promote innovation and hence, the quality of the art. Whether it is contemporary music, music of the world or any other form of related artistic interpretation, Traquen'Art seeks to expand and diversify its following, making audiences more receptive, curious and open to cultural differences. In 1992, Traquen'Art was invited to produce a series of 12 concerts for the 350th anniversary of the founding of the City of Montreal. This was the beginning of the adventure that became Musiques et Traditions du Monde, a concept that still exists today. That same year, the organization produced the first Quinzaine de Montreal, a two week festival devoted to the cello in all its manifestations. This festival, covering some sixty activities, placed Traquen'Art as a finalist in the annual Grand Prix of the Greater Montreal Urban Community. The second Quinzaine took place in 1994 celebrating the «voice» as theme. This event was spectacular due to its impressive showcase: 14 countries and over 400 participants. With public support becoming increasingly loyal and with peer recognition, the organization wanted to thank its public by offering free outdoor concerts. Our association with Parc Lafontaine's Theâtre de Verdure is a great success and has been for the past 18 years. In addition to its presenting activities in Montreal, Traquen'Art has developed tours for artists working in contemporary and world music. Traquen'Art can take credit for the Montreal premiere of such artists as Senegal's Youssou N'Dour (2005 Grammy Award winner), Baaba Maal, John Zorn and the World Saxophone Quartet (U.S.A.), Vârttinä (Finland), and most recently, Reza and John Densmore (former Doors drummer) (Iran-U.S.A.), among others.
Le 1er juin 2010. Voici une occasion unique pour le public montréalais de découvrir et de vivre une musique éternelle s'adressant à tous les âges et à toutes les cultures. L'Ensemble soufi Burdah, nouveau-né de la scène artistique montréalaise, propose un doux voyage qui invite chaque audit ...
Le 1er juin 2010. Voici une occasion unique pour le public montréalais de découvrir et de vivre une musique éternelle s'adressant à tous les âges et à toutes les cultures. L'Ensemble soufi Burdah, nouveau-né de la scène artistique montréalaise, propose un doux voyage qui invite chaque auditeur à explorer les émotions spirituelles les plus profondes et à inhaler le parfum exquis du jardin élevé du divin.
Le groupe est conduit par l'exceptionnel qari (récitateur) Sidi Anwar Berrada du Maroc et par le chœur de l'Ordre Soufi Naqshbandi. Le mélange des origines culturelles donne à l'Ensemble une saveur unique et un style particulier dans l'univers de la musique sacrée soufie. Dès son plus jeune âge, Sidi Anwar Berrada, directeur et co-fondateur de l'Ensemble, a appris l'art de la récitation coranique et des chansons traditionnelles ou qasidas. Dotée d'une voix aussi puissante que merveilleuse, sa riche formation traditionnelle a rapidement attiré de talentueux musiciens de Montréal. Sidi Anwar Berrada recherchait alors l'art et la manière de partager cette tradition auprès d'une audience occidentale. Les voix des récitateurs sont accompagnées d'instruments traditionnels tels que le qanun (cithare), le oud (luth), le ney (flûte de roseau) et les riq (tambours).
Burdah, c'est la quête de la réalité, de l'existence, de la perle de chaque cœur, du soleil, de l'amour, de la lune, de l'orientation, de la porte du pardon et enfin de l'âme illuminée qui déverse à toute l'humanité la pluie infinie de miséricorde divine. En ces temps de guerres, d'extrémisme rampant et d'idéologies rigides, cette musique sacrée convie tous les chercheurs à la voie de l'amour, de la paix, de l'harmonie et de la modération, abandonnant la tristesse de ce monde temporaire à la demeure de la joie éternelle. L'essence même de cette musique sacrée est le chant de la poésie extatique, utilisant différents maquams ou modes mélodiques traditionnels. Chaque pièce est une récitation semi-improvisée de poésie, qui suggère et prodigue aux spectateurs différents ‘hals' ou états.
Lors de ce spectacle purement soufi mais néanmoins montréalais, l'Ensemble Burdah, entouré de derviches tourneurs, lancera son premier album, Pearls and Coral, pour offrir aux passionnés la coupe de l'amour divin. Le vingt juin, à la Place des Arts, vous serez leurs invités privilégiés afin de célébrer l'extase qui appelle au sublime… et à l'harmonie !
20 juin à 20h - Place des Arts, Cinquième Salle 25 $ (taxes en sus) Rés. 514 842 2112 / www.pda.qc.ca
Réalisateur et humoriste, Ahmed Ahmed célèbre le multiculturalisme par l'entremise de l'humour. C'est ainsi qu'il nous fait partager son expérience comme humoriste au Moyen-Orient dans son documentaireJust Like Us,du distributeur Cross Culture Entertainment. Mettant en vedette une belle palette d'humoristes du monde entier, le film révèle l'actuelle popularité des humoristes dans les pays du Moyen-Orient. Joignez-vous à Ahmed Ahmed alors qu'il présentera la séance de visionnement deJust Like Usà la CinéRobothèque de l'ONF, le 15 juillet à 21 h.
En Collaboration avec le festival JUSTE POUR RIRE.
Le groupe AnaDanse, fondé par la Cubaine Ana Espinosa, propose ...
10 Juillet 2010 Maure Show - Parc Jean-Drapeau
DJ SAM-S (Oriental Arabic House) 15h - 16h30
ANADANSE (Baladi-Fusion) 16h35 - 16h50
Le groupe AnaDanse, fondé par la Cubaine Ana Espinosa, propose une fusion inédite entre la sensualité du baladi, la force et la précision du flamenco et la rythmique allègre des danses afro-cubaines. Chorégraphies et interprétations : Ana Espinosa, Aurèlie Brunelle et Sandra Gosselin.
MEHDI NABTI & NASS LOUNASSA 17h-18h30
Quatre jeunes musiciens montréalais de toutes origines (France, Maghreb, Pérou) mixent groove et mélodies ancestrales d'Afrique du Nord, percussions latines, improvisations issues du jazz contemporain, envolées poignantes du hautbois arabe…Le tout d'une seule pièce sur des rythmiques sophistiquées et hypnotiques ! Réunis par Mehdi Nabti, Nass Lounassa ("les gens de bonne compagnie") propose une musique nouvelle et électrisante, à la fois inouïe et familière, puisant son inspiration dans la musique des transes rituelles du Maroc et d'Algérie.
Sary Sehnaoui alias HEAR est co-fondateur du collectif MADE in MONTREAL et promoteur de la scène underground montréalaise. Sa musique « deep » et intuitive, tout en restant « groovy » et poignante, est toujours à la recherche d'un élément de surprise.
514 842-2112
